Le Théâtre de Verdure

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Année du spectacle : 2025

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Théâtre

Shakespeare Love

Qu’est ce que l’obsession? 

Pas de souci, on a la réponse ici : quelqu’un ou quelque chose qui monopolise l’attention et la concentration d’une personne ; personne qui ressasse cette idée fixe jusqu’à ce qu’elle l’ait résolue ou obtenue. On a tous déjà eu une obsession dans notre VIE (Réfléchissez bien, vous allez trouver) et on a tous déjà été « d’une certaine manière » obsédé par quelqu’un (Vous allez trouver également). La première étape pour savoir si vous êtes fait pour cette conférence, c’est d’arriver à répondre à ces quelques questions:

Quelle est votre couleur préférée ?
Quel est votre animal totem?
Votre date de naissance ?
Votre signe astrologique?
Avez-vous déjà eu un amoureux ou une amoureuse ?
Plutôt le soleil qui brûle sur votre corps ou le froid qui pétrifie vos
membres ?
Votre plus grande peur ?
La dernière fois que vous avez pleuré ?
À quoi seriez-vous prêt par amour ?

C’est fait ? Alors cette conférence peut vous aider et vous faire du bien !
Venez ! N’ayez pas peur ! Lâchez-vous !

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Lecture

Le plus beau corps qu’on aura trouvé en ce lieu

Lue par une seule comédienne, cette suite de monologues nous plonge dans les méandres obscurs d’un univers où règnent la répression du désir, la culpabilité et l’instinct de mort. Josep Maria Miró livre ainsi une réflexion sensible et passionnée sur la fragilité de la beauté aux prises avec une violence qui sans cesse la menace.

 J’ai découvert l’écriture de Josep Maria Miro à la Mousson d’été. J’ai lu plusieurs de ses pièces et joué dans l’une d’elle «  Nerium Park ».

« Le plus beau corps qu’on aura trouvé en ce lieu » s’apparente à une performance pour une actrice : interpréter sept voix différentes dans un même corps. Le texte a reçu le grand prix de littérature dramatique en Espagne et a été interprété par de grands acteurs espagnols. Ce texte questionne profondément pour moi notre humanité avec ce qu’elle a de sublime et de monstrueux . Porter à la fois les paroles des victimes et des bourreaux, traverser leurs larmes, questionner le regard et l’écoute du spectateur sur ce qui dérange, les paroles que l’on ose dire et celles que l’on rêverait de dire. Tout cela à travers une écriture sublime et terriblement vivante.

J’ai demandé à une amie comédienne dont j’admire le travail, Catherine Vinatier de m’accompagner dans cette traversée au travers de son regard.

Julie Pilod

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Théâtre

PETITE HISTOIRE SECRÈTE DU BOIS DE BOULOGNE 

Épopée théâtrale qui nous transporte du Xème siècle à aujourd’hui, le spectacle nous entraîne dans l’histoire méconnue, fantasmée et singulière du Bois de Boulogne où se croise une multitude de personnages : Philippe le Bel, William Shakespeare, Napoléon Bonaparte…etc. À travers ce récit épique, c’est une histoire de Paris et de la France qui se raconte devant nous.

« Ce texte est né de mes rencontres avec Eric Levert (Chef jardinier du Jardin du Pré Catelan) et de toute l’équipe des jardiniers du Pré Catelan (Mathieu, Kym, Frédérique… ), Joseph Santucci (Ingénieur des Services Techniques et des Ressources humaines à la DEVE pour le Bois de Boulogne), Brigitte Serres (Ingénieure Forestier) et Bernard Moulin (Ancien chef jardinier du Pré Catelan) qui avec une grande générosité ont pris le temps de répondre à mes questions.Merci à toutes et à tous de m’avoir fait confiance. Je les en remercie chaleureusement. »

Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre

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Concert

FURIOZA

Paroles scandées, envolées lyriques, rappées, chantées, criées et parfois même FURIOZA dé-rappe.
Théâtralité musicale pure et crue, FURIOZA déclame ce que la réalité et le fantasme ont de brutal et d’absolu en exacerbant les traits de cette tragie-comédie dont notre réel est fait.

C’est l’expression de la juste colère
C’est ne plus s’évertuer à arrondir les angles
C’est ne jamais oublier que c’est cette limite posée là qui est émancipatrice
C’est le tranchant des blessures irrémédiables
C’est le fracas qui déchire l’innocence
C’est l’ultra-violence de la réalité exprimée sans filtre, avec sincérité et dérision
C’est l’expression d’une putain de romantique !

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Irruptionnante

Le Théâtre de Verdure sous les étoiles

À l’issue de la représentation du spectacle Les ruines circulaires, les montreurs du ciel de l’Association Française d’Astronomie pointeront lunettes et télescopes vers le ciel étoilé. A l’abri des lumières, au cœur du jardin du Pré Catelan, ils proposeront aux petits et aux grands, seul(e) ou en famille des observations et des ateliers de repérage du ciel : quelles sont ces étoiles qui brillent ? Comment les reconnaître et les retrouver ?…  et suivant les dates et les horaires, observer à l’oculaire d’un télescope Jupiter et découvrir ses satellites, contempler Saturne et ses anneaux, admirer les mers et cratères lunaires, découvrir la couleur de la planète Mars…

Émotion et émerveillement au programme de cette soirée.

Vous n’avez pas besoin de matériel mais si vous voulez en profiter pour apporter votre paire de jumelles ou télescope, ce sera l’occasion de l’utiliser avec les animateurs présents. N’oubliez pas un vêtement chaud pour les fins de soirée qui peuvent être fraiches. L’AFA sur facebook @afastronomie et instagram @afa_stronomie.

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Irruptionnante

La classe théâtre du Conservatoire Municipal du 16ème arrondissement se met « au vert »

La pièce est une fiction écrite à partir de témoignages sur les déchets spatiaux russes. Elle traite du drame de ces villageois qui se trouvent dans le sillage des fusées, elle parle des petits voyages et des grandes rencontres. Mais aussi du théâtre. Car suivant la rivière, de village en village, pour subvenir à leurs rudimentaires besoins, les enfants improvisent un petit spectacle : “La mort d’Anjiu”.

Ainsi, avec les élèves de Cycle 2 et 3 du Conservatoire Francis Poulenc, nous avons imaginé que des années plus tard, le vieux Bartholomé avec une troupe de villageois venait raconter leur histoire, jouant tour à tour des jeunes, des mères, des vieux et des vieilles, et pourquoi pas même des chevaux.

C’est aussi par l’énergie de l’enfance et le plaisir du jeu que nous voulons faire entendre le début de cette épopée.

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Lecture

El Bosque

Quand l’équipe du théâtre de Verdure m’a proposé d’écrire pour le lieu, mon esprit s’est immédiatement tourné vers la prostitution, sans doute par peur, par curiosité, parce que je ne sais pas ce que j’en pense, parce que j’avais il y a quelques années eu un coup de coeur pour Grisélidis Réal en lisant tout ses textes, que c’est un monde que je ne connais pas et qui semble inimaginable, chaotique, comme dans la guerre.

Empruntant au conte, au film d’horreur ou à la comédie musicale, j’imaginais une histoire qui me permettait d’y entrer en étant comme accompagnée par la troupe et de trouver un décalage : Cet été-là, la compagnie du théâtre de Verdure se propose de travailler avec les prostituées du bois, malheureusement rien ne se passe comme prévu et le projet tombe à l’eau. Violetta, pour qui jouer était un rêve, déçue, disparaît. Alors Hédi, en chef de troupe, décide de partir “à la recherche de Violetta”, il en imagine déjà le spectacle. Ils entrent donc dans le bois…

Cette première lecture publique nous permettra d’entendre la pièce et d’échanger sur des impressions, des questions, qui nous seront précieuses pour la suite. Un grand merci à Hédi et à Lisa, à Sasha, pour leur confiance.

Virgine Barreteau

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Lecture

Sharks don’t take things personally

Nadège Momie résiste à l’inquiétude que lui inspire le monde tel qu’il va en créant des liens, un peu à la manière d’Aby Warburg, des associations de pensée. Qu’est-ce qui unit un Buddleïa et le dernier Panda? Martin Luther King et Star Trek? Les Dents de la Mer et Jeff Bezos? Nadège Momie cherche du sens dans le chaos et pratique l’art de la digression.

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Lecture

La Clairière

Luce et Pierre, couple de jeunes retraités profitent dans leur jardin comme tous les soirs du coucher du soleil qu’ils voient disparaître derrière le très haut mur de leur résidence privée. Ils vivent depuis toujours à l’abri de cette enceinte protectrice d’une dangereuse forêt qui encercle le domaine. Mais au matin le mur a disparu…. offrant les résidents à la merci de la vie sauvage… et des gens de la forêt.

Abandonnés de tous, ce sont alors leurs propres murs intérieurs que les huit personnages de la pièce vont devoir abattre.

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Théâtre

Lettre au père

Il y a des textes que l’on lit et qui nous marquent, et puis il y a ceux qui nous dépossèdent, qui nous volent nos propres mots pour nous les renvoyer avec une précision troublante. Lettre au père de Franz Kafka fait partie de ceux-là.

En le découvrant adolescent, j’ai eu l’impression d’entendre ma propre voix, de lire une lettre que j’aurais pu écrire, que j’avais peut-être déjà écrite, en silence. Je retrouvais dans ses mots une douleur qui résonnait avec la mienne, un combat intérieur familier, une lutte inachevée. Son père ressemblait étrangement au mien. Son impuissance face à lui, je la connaissais déjà.

Dans ce texte, Franz Kafka analyse avec une précision chirurgicale les ressorts profonds de la domination paternelle, mais aussi ses propres contradictions, naviguant entre la soumission et la révolte, entre l’accusation et la justification. Mais au-delà du tragique, il y a aussi une ironie mordante : celle d’un fils écrasé par un père qui, dans son intransigeance, devient presque grotesque.

Jouer cette lettre aujourd’hui, c’est reprendre ce dialogue impossible, le faire entendre, le confronter au silence qui l’a étouffée. C’est donner corps aux mots de Kafka et, à travers eux, à cette tentative universelle de se libérer d’une ombre qui nous a façonnés. Lettre au père de Franz Kafka n’est pas seulement l’histoire d’un homme face à son père, mais celle de chacun face à ses héritages, à ses entraves, à son besoin d’émancipation. Un miroir où chacun peut reconnaître sa propre quête de légitimité.