Le Théâtre de Verdure

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VENTS – Exposition

Mistral, Brise, Tramontane, Grain blanc, Nordet, Noroît, Suroît, Suête, Harmattan, Ponant, Simoun, Sirocco, Khamsin, Williwaw, Chinook, Squamish, Pampero, Zonda, Puelche, Mousson, Chammal, Zéphyr, Balaguère, Austral, Alizé… Tant de noms différents, autour du monde, pour décrire un simple mouvement de l’air, un phénomène naturel qui se produit lorsque des masses d’air de température et de pression différentes se rencontrent.

 Au cœur du jardin Shakespeare, cinq photographes (Cécile Armenault, Hélène Degrandpré, Nicolas Guillemot, Emilie Hautier et Elodie Ratsimbazafy) viennent à notre rencontre à travers les allées du théâtre de verdure. Ces artistes engagent un dialogue autour du vent, dans toute sa diversité, nous plongeant dans un parcours photographique à travers des arbres et des plantes du jardin Shakespeare.

Cécile ARMENAULT
Mélange dans son travail artistique l’acte photographique et la performance afin de nous inviter à nous reconnecter à tous nos sens en convoquant le corps, ainsi que de la matière comme le tissu ou le laine.

Hélène DEGRANDPRÉ
Tisse un lien photographique, avec une vision organique, entre les êtres humains et les arbres, les choisissant comme sujet au même niveau d’intérêt afin de nous permettre de renouer avec le concept de nature.

Nicolas GUILLEMOT
Possède un univers artistique multiforme, avec un travail à la frontière de plusieurs arts (photographie, dessin, installation, …). Ses images faites de bleu, de minéral, de végétal, de ciel et de vent se lient et se lisent comme un roman.

Emilie HAUTIER
Aime rencontrer des gens normaux au cœur de leur vie normale, celles et ceux sur qui nous avons tous un avis mais que nous ne connaissons pas vraiment, pour faire leur portrait et ainsi les faire parler à travers leur image.

Elodie RATSIMBAZAFY
Superpose des images, les unes sur les autres, constituées de personnes ou des objets apparaissant au milieu de paysages telles des compositions qui rentrent en résonnance avec notre inconscient : Serait-ce un souvenir d’un voyage ou de vacances en famille ?

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Concert

Emily Loizeau, solo sous les étoiles

Emily Loizeau a collaboré avec tant d’artistes que la liste serait trop longue (Mathias Malzieu du groupe Dionysos, Franck Monnet, Andrew Bird, Danyèl Waro, Moriarty…) mais c’est dans toute l’intimité du piano-voix qu’elle se produira au jardin.

Après l’album Icare sorti en 2021 et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans, Emily Loizeau est de retour avec son nouvel album : La Souterraine , prolongement naturel du précédent, également enregistré au Pays de Galles, sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A…).

Emily Loizeau est née d’un père français et d’une mère anglaise, sa grand-mère Peggy Ashcroft a fait une grande partie de sa carrière théâtrale dans les compagnies du Shakespeare Memorial Theatre et de son successeur la Royal Shakespeare Company. Le Théâtre de Verdure est donc particulièrement heureux d’accueillir pour un concert solo sous les étoiles cette femme engagée pour l’écologie, une artiste si singulière, dans le décor entièrement végétal du Jardin Shakespeare.

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Concert

David Lafore se met au vert !

D’abord il y a le répertoire de David Lafore, tour à tour taquin et mélancolique, sa voix au registre surprenant, sa folle guitare et ses textes précis, dingues ou sensibles. Et puis, qui embrasse tout ça, il y a son art de la scène, du contraste, très drôle, très poignant. Il nous fait rire, pleurer, penser et rire à nouveau !

Un concert-spectacle très vallonné, au groove épatant, guidé par l’écriture et l’esprit si particuliers de cet auteur compositeur bien contemporain. À noter qu’il s’agit là d’une représentation tout acoustique, c’est-à-dire sans aucune sono, ce qui crée naturellement une proximité, une chaleur, et même, peut-on dire, une intemporalité assez rare finalement.

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Concert

Lembe Lokk chante Leonard Cohen

D’origine estonienne, Lembe Lokk est une chanteuse, musicienne et comédienne versatile, poétesse publiée et performeuse dans l’espace public. Un éclectisme assumé qui donne toutes ses couleurs à ses chansons, à sa voix, aux histoires qu’elle raconte.

L’univers de cette chanteuse et musicienne est à la fois très charnel et poétique. Sa voix navigue avec sincérité entre le simple parler-chanter, une étendue lyrique et la force d’une rockeuse. Elle évoque tour à tour la sensibilité d’une Barbara, l’étrangeté d’une Laurie Anderson ou encore de Diamanda Calas ou bien la force et le magnétisme d’une Annie Lennox. Sa présence est simple et profonde, elle laisse volontiers voir sa fragilité d’humain et partage avec générosité sa poésie.
Un étonnant mélange d’intimité et d’expressionisme. Prix de la créativité de l’académie Charles Cros 2018.

Sauvage, puissant, organique, autant d’adjectifs pour décrire le projet hommage à Leonard Cohen par la chanteuse estonienne Lembe Lokk. Entourée par deux fantastiques musiciens, que l’on voit sur les scènes jazz, pop et musique traditionnelle (basse et clarinette), Lembe Lokk revisite le répertoire de Leonard Cohen en mettant ses chansons presque à nu, avec un sens très pur du son, de l’émotion a vif. Une musique qui oscille entre folk, jazz et pop, et rend ces standards plus vivants que jamais.

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Fête du Jardin Shakespeare – Carte Blanche au Comité Artistique du Théâtre de Verdure

C’est l’idée d’une soirée imaginée par celles et ceux qui rêvent ce Théâtre de Verdure comme un lieu de rencontres, d’échanges, de poésie et d’utopie.

Comme dans une fête ouverte à toutes et tous, il y aura de la musique, de la danse, des surprises, des tentatives, de l’irruptionnel, de l’irrationnel, des textes qui font pleurer, des textes qui font rire, des textes qui font rire et qui font pleurer, des étoiles filantes, la présence exceptionnelle de Dj Bash, un magicien, un grand jeu concours, des projections de films, des cocktails à la mandragore, des arbres qui parlent, des renards philosophes, un atelier de tarologie, une tarentelle et un salon de coiffure !

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La Maison Antoine-Vitez et l’ESAD se mettent « au vert »

À l’origine de ce projet, il y a le désir de faire entendre des écritures d’aujourd’hui d’autres pays, déjà traduites mais n’ayant pas encore été éditées ou mises en scène. Offrir aux spectatrices et spectateurs le plaisir de la découverte, et aux traductrices et traducteurs la possibilité d’entendre le texte qu’elles ou ils ont traduit dans la solitude, en l’imaginant dans la bouche de comédiennes et comédiens.

Dix textes ont été proposés par la Maison Antoine Vitez au Comité de lecture du Théâtre de Verdure, qui a choisi de faire découvrir au jardin cette année trois textes :

Sur la route des tournesols d’Angella Emurwon, traduit de l’anglais (Ouganda) par Gérard Cherqui et Nerina Cocchi – Samedi 5 Juillet à 14h

L’homme à la combinaison de plongée de Freek Mariën, traduit du néerlandais (Belgique) par Lola Bertels et Sofiane Boussahel – Samedi 5 Juillet à 16h

Tendresse de Matthew Whittet, traduit de l’anglais (Australie) par Sarah Vermande – Dimanche 6 Juillet à 14h

Ces mises en voix seront dirigées par Sarah Oppenheim, Clara Pirali et Fleur Sulmont avec les étudiant.e.s volontaires de l’ESAD, Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris.

Ce cycle de lectures a été conçu en partenariat avec la Maison Antoine Vitez, et avec les jeunes étudiantes et étudiants de l’ESAD.

La Maison Antoine Vitez est une association qui réunit des traducteur.trice.s et des praticien.ne.s du théâtre désireux.ses de travailler ensemble à la promotion de la traduction théâtrale et à la découverte du répertoire mondial des dramaturgies contemporaines. Cet objectif fixé, en 1991, par ses fondateurs, notamment Jean-Michel Déprats, Jacques Nichet, Jean Lebeau,… demeure aujourd’hui sa raison d’être.

L’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris) est une des onze écoles supérieures en France habilitée par le ministère de la Culture à délivrer, à l’issue de trois ans d’étude, le DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien).L’ESAD est le département théâtre du Pôle Supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt,le PSPBB. ( Adresse: Forum des Halles, niveau -3 12 place Carrée – 75001 )

Le Comité de Lecture du Théâtre de Verdure est composé des membres de l’équipe du Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare qui le souhaitent et des étudiant.e.s volontaires de l’ESAD. A chaque rendez-vous, deux textes, proposés par la Maison Antoine Vitez, sont abordés et débattus. A l’issue des séances du comité de lecture, trois textes sont choisis et présentés sous forme de lecture au Théâtre de Verdure.

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Les Théâtres de Verdure : une expérience in vivo 

Parmi le foisonnement des réflexions liées à la transition écologique, nous sommes convaincus que les arts sont l’un des outils qui nous permettent d’accompagner au mieux les défis et mutations d’un monde bouleversé.

Les Théâtres de Verdure qui, intrinsèquement, créent un lien entre nature et art, nous obligent à développer une relation au vivant singulière. Artistes, publics, partenaires, nous vivons toutes et tous une modification profonde de notre rapport au Vivant dés lors que nous entamons ce dialogue avec les Théâtres de Verdures.

Ce vendredi 19 septembre est donc l’occasion de réunir tous les « actrices et acteurs » qui ensembles pensent et soutiennent les Théâtres de Verdure comme un outil de réfléxion de la transition écologique : Qu’est-ce qu’un Théâtre de Verdure ? Les Théâtres de Verdure, nouveau réseau de diffusion « vert » ? Quelles places pour les institutions publiques dans l’accompagnement et le développement des Théâtres de Verdure ?

Venez réfléchir et débattre avec des philosophes, des jardiniers, des autrices et auteurs, des directrices et directeurs de Théâtres de Verdure, des botanistes, des artistes, des scientifiques…

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LE CRR DE BOULOGNE-BILLANCOURT SE MET « AU VERT »

Pour notre plus grand plaisir, nous accueillerons au jardin Sahkespeare le Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt qui nous propose un double programme théâtre et musique spécialement imaginé pour le Théâtre de Verdure. Laissez-vous surprendre !

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Théâtre

La Troupe d’été

Parce que nous rêvons le Théâtre de Verdure comme un lieu de rencontre, la Troupe d’été est l’opportunité pour celles et ceux qui en ont le désir, de faire du théâtre pendant l’été, et de construire ensemble un geste artistique. Sur un temps court et intense, les participant.e.s, accompagné.e.s par des professionnel.le.s, se rencontrent puis créent un spectacle pour le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare.

La Troupe d’été est constituée chaque année, moitié d’habitantes et habitants de Paris et d’Île-de-France et moitié des membres d’une association du 16ème arrondissement. Cette troupe mêle les âges, les sexes, les origines et la familiarité ou non avec l’univers artistique. L’occasion d’apprendre à se connaître autour d’un projet artistique dans un cadre unique et singulier : un théâtre de plein air entièrement végétalisé. En parallèle est organisé un parcours-découverte : rencontre avec les artistes, ateliers, parcours-spectacles, école du spectateur, moments de convivialité et repas communs.

En 2025, la Troupe d’été se constitue en partenariat avec l’association HOVIA dont l’une des antennes est basée dans le 16ème arrondissement. Depuis plus d’un siècle, l’association HOVIA est au service des personnes vulnérables et contribue à une société de droit : solidaire, inclusive et accueillante. L’association recouvre 3 champs d’activité majeurs :

  • – l’accompagnement des personnes – enfants et adultes – en situation de handicap,
  • – la prévention et protection de l’enfance et de la famille,
  • – l’accueil des personnes âgées en perte d’autonomie.

C’est Lisa Pajon (Comédienne, pédagogue) , Fleur Sulmont (Comédienne) , Mathieu Genet (Comédien, auteur-metteur en scène) et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Comédien, auteur-metteur en scène) qui animeront cette année la Troupe d’été.  

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Théâtre

Alice dans les rues

En 1865, quand Lewis Carroll publie les Aventures d’Alice au Pays des Merveilles, l’Angleterre subit la mutation de l’industrialisation. Les transformations du corps d’Alice sont un miroir de cette période. Son corps et son cœur se transforment, comme si une machine à vapeur insensée s’en était emparés. L’univers visuel steampunk et la musique électroswing témoignent de ce bouleversement. Divers effets pyrotechniques donnent du relief à cet univers onirique.

Notre pari est de présenter ce spectacle dans l’espace public, pour redonner au corps sa liberté de mouvement : le lapin blanc court à loisir au milieu de la foule, la chute d’Alice prend l’allure d’un numéro acrobatique… L’environnement urbain et paysager sert de décor aux personnages : les portes sont celles des maisons et boutiques, un square devient terrain de croquet… Un jeu interactif avec le public permet d’aborder chaque séquence : spectateurs noyés sous une pluie de larmes, conviés au thé chez les fous ou entraînés dans une course sans queue ni tête…