Année du spectacle : 2025

Quatre amis se retrouvent chaque année pour redonner vie et fêter leur ami d’enfance si mystérieux. Ce sera pour eux l’occasion de revivre une année bien particulière :

Nono, 10 ans, rêve depuis toujours de faire une gigantesque Fiesta avec sa bande d’amis. Parce qu’à 10 ans on est plus tout à fait petit ni tout à fait grand. Il a d’ailleurs préparé un discours qu’il fera sur le monde tel qu’il le voit, tel qu’il le rêve! C’est sans compter l’arrivée de la tempête Marie-Thérèse qui s’abat sur le pays.

La population sur ordre des autorités doit se confiner. Nono se retrouve seul dans son immeuble et sa bande de copains dans l’immeuble d’en face. La fête aura-t-elle lieue ? Comment continuer à échanger ? Ce confinement sera pour chacun l’occasion de questionner et d’apprivoiser les angoisses et dangers du monde extérieur, et de ressentir à quel point l’amour et l’amitié sont indispensables.

Le spectacle Fiesta est né de la proposition d’Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et de Lisa Pajon de m’offrir la possibilité de mettre en scène un spectacle jeune public au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare. Familière des écritures contemporaines, je souhaitais faire entendre le texte de Gwendoline Soublin né à la suite du confinement lié au Covid. Son écriture dynamique, à la fois narrative et dialoguée offre plusieurs niveaux de lecture et donne à voir les différentes transformations des enfants à l’âge de 10 ans : leur grande part d’imaginaire, leur besoin de dédramatiser le réel et sa prise de conscience progressive. À travers un dispositif ludique qui évoluera au cours du spectacle nous donnerons à voir le courage , l’amitié de ses enfants et la joie des adultes à re-convoquer leur enfance . 

Royaume crée un espace intime qui amène les enfants en immersion dans une performance qui danse l’encombrement, le trop, l’inutile et l’accumulation.

Royaume met en scène et en espace le périple de deux personnages, roi et reine chevalier et chevalière. Il/Elle se livre à un carrousel d’aventures et d’exercices du combat drôles et absurdes afin de ne pas succomber à leur propre opulence. Faire, refaire et défaire la matière plastique qui est à la fois costume; décor, objet de manipulation, matière de transformation et matière sonore. Quelle issue à tant d’accumulation ?       

Grâce à l’ingénieux Ariel, esprit de la forêt au service de Prospéro, le roi, sa troupe et les marins naufragés sont dispersés dans une île peuplée d’esprits. Le temps d’un après-midi, sous le charme des lieux, ils errent, se perdent, se croisent, et un instant, dans cet espace de sortie du monde que représente l’île magique de Prospéro, le cours habituel du monde rebat ses cartes. Tandis que certains tentent de revêtir les habits du pouvoir et que d’autres cherchent leur chemin vers la liberté, tous avancent en terre inconnue hors de leurs repères habituels, comme ils traverseraient un rêve.

Tragi-comédie où les rôles se renversent, jeu de miroir offrant une réflexion passionnante sur le pouvoir, la servitude et la liberté, le langage et la compassion, La Tempête est un conte sur l’humanité.

Dans une mise en scène créée pour le Théâtre de Verdure et mettant spécialement en valeur le plus grand des instrument à cordes de l’orchestre, La Contrebasse est une confession. Celle d’un contrebassiste classique, troisième pupitre d’un grand orchestre allemand. Celle surtout de sa passion et de sa haine pour son instrument. Celle aussi de son amour impossible pour une jeune et formidable soprano qui ignore totalement jusqu’à son existence.

Tour à tour sublime et pathétique, savant et hébété, drôle et touchant, voici un homme envahi par des émotions et des sentiments bien trop grands pour lui, aussi encombrants que cette contrebasse à qui il consacre sa vie, au point de le faire basculer devant nous dans la folie.

Pour personnifier cette contrebasse envahissante, Nicolas Senty est accompagné d’une contrebassiste émérite, Esther Brayer, première contrebassiste solo de l’Opéra National de Bordeaux.

Du simple pincé de corde jusqu’à La Truite de Schubert, en passant par des compositeurs célèbres ou obscurs, ils offrent une Contrebasse de Patrick Süskind comme elle n’a jamais été entendue. 

Une fosse d’orchestre, un soleil estival, une buvette, une caisse de bières, un homme bouleversant, drôle (souvent sans le vouloir) et une contrebasse vivante. De grandes émotions transmises par le texte et par la musique. Une mise à nu touchante. Une alliance de la simplicité et de l’intensité.

Un acteur est là devant les spectateurs et les invite à entrer dans le monde fictif de Prospero. Un monde caméléon où le parcours du comédien se mélange avec les aventures du personnage de Shakespeare, où le combat contre la dyslexie se raconte et s’incarne par et avec les souvenirs de l’acteur et de ses rôles.

*Prospero est le personnage principal de La Tempête de William Shakespeare.

« Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs… »

Un personnage apparait, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera t-il vraiment inactif ou profitera-il de ce moment d’introspection pour s’évader et voyager dans son imaginaire ?

Le projet est parti d’un questionnement commun : y a-t-il encore aujourd’hui de la place à l’ennui dans un monde où nous sommes constamment sollicités ? À une époque où nous mettons désormais nos styles de vie en avant, quelle place cette comparaison permanente occupe-t-elle aujourd’hui dans nos rapports aux autres ? Nous nous sommes intéressés aux modes de vie hyperproductivistes dans lesquels nous nous engageons parfois inconsciemment.

Notre axe de recherche chorégraphique s’est articulé autour de contrastes de rythme qui illustrent la thématique de l’épuisement et du bien-être. La corporalité oscille entre la névrose et le relâchement. Le spectateur est ainsi baladé à travers tous ces contrastes et peut lui-même se questionner sur ses propres envies. Nous nous sommes servis d’un style chorégraphique hybride nous permettant de représenter cette atmosphère de la pièce parfois remuante, parfois sereine.

Nos sources d’inspirations ont ainsi été très variées, allant du 7ème art à la littérature en passant par le digital, toujours avec cette idée du rapport à l’autre et à soi, et d’une complicité qui s’installe entre deux individus qui prennent « juste un moment ».

Dans un passé ou un futur lointain, un inconnu débarque en pleine nuit dans les ruines d’un temple abandonné. Avec une seule idée en tête : il veut « rêver un homme », créer un être par la force de son imagination et lui donner vie. À l’aide de rituels et de formules magiques, il s’endort et se plonge dans des rêves lucides. Mais son projet se révèle plus difficile à réaliser que prévu…

Les ruines circulaires, récit énigmatique de Jorge-Luis Borges, nous parle de création, de filiation, d’identité, dans une langue poétique d’une merveilleuse richesse. Nous le présentons ici comme un conte, porté par deux narrateurs et un musicien. Une forme simple qui laisse la part belle à l’imagination. Une invitation à la méditation. Le temps du conte, ce lieu unique qu’est le jardin Shakespeare devient le temple circulaire perdu au milieu de la forêt.

Venez découvrir la première création de la compagnie Les Entrevoûtes, qui s’attache à sortir les récits des pages des livres pour en faire des moments d’expérience vivante et partagée. La compagnie a été créée par Niels Herzhaft et Hélène Clech à leur sortie de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris.

19 juillet 1900, au milieu du Bois de Boulogne, une dizaine d’athlètes s’apprête à s’élancer dans une course folle : le marathon des 2èmes Jeux Olympiques modernes.

Un évènement dont l’organisation fut si chaotique, qu’il est tombé dans un oubli quasi-complet.

Persuadé que cette course joue pourtant un rôle majeur dans l’histoire du sport et de l’Olympisme, un chœur mêlant artistes et sportif.ve.s décide de nous la faire revivre. Cette quête propulse le groupe dans un récit permettant d’appréhender le contexte politique et social de l’évènement, et de découvrir les autres faits marquants de ces concours de 1900 : l’entrée des femmes aux Jeux Olympiques, les recherches scientifiques d’Etienne Jules Marey sur le mouvement, le combat acharné d’un personnage aux multiples facettes : Pierre de Coubertin.

En plus de sortir de l’oubli des athlètes et des performances extraordinaires, cette histoire nous invite à interroger l’origine et l’essence du geste sportif.

« Ce projet est né de ma volonté de comprendre ce qui est arrivé à 650 000 jeunes français partis pour le Service du Travail Obligatoire, le S.T.O. La question qui a nourri l’écriture et l’élaboration de ce spectacle : Pourquoi n’en ont-ils jamais parlé ? »

Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre

 C’est l’histoire d’un jeune homme de vingt ans qui fait des études de droit, aime pour la première fois et se passionne pour les romans d’aventure. Un jeune homme qui est brusquement arraché à son quotidien et réquisitionné pour le Service du Travail Obligatoire en Allemagne. Un jeune homme qui a son retour deux ans plus tard comprend que son père l’a sacrifié.

Il ne s’agit pas d’un spectacle historique sur le Service du Travail Obligatoire (S.T.O) mais plutôt de suivre l’itinéraire d’un sacrifié autour du repas qui marque son départ et celui qui «fête» son retour. 

Les deux frères et les lions est un conte qui dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d’un milieu pauvre qui vont devenir à la fin du XXème siècle l’une des plus grandes fortunes de Grande Bretagne. Mais alors qu’ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il, lorsqu’en 1990, ces deux milliardaires installés sur l’île anglo-normande de Brecqhou veulent faire hériter leurs filles respectives ?

À travers leurs parcours d’autodidactes, c’est une histoire en creux du capitalisme qui se raconte sous nos yeux. C’est aussi le destin exceptionnel de deux gamins stigmatisés qui deviennent des monstres froids et égoïstes au cœur de nos sociétés démocratiques.