Le Théâtre de Verdure

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Nuit d’été / Sculptures / Pier Sparta – Exposition

Les sculptures disposées dans le jardin Shakespaere par l’artiste Pier Sparta sont à hauteur d’enfants. Le long des chemins, sous une arche de verdure, à proximité des plans d’eau, un oiseau attrape au vol un poisson jaune, deux petites filles font la ronde, une libellule géante effleure l’eau, un personnage énigmatique dort au pied d’une arbre, sous la protection du soleil et de la lune. Les sculptures ont été réalisées en matériaux bruts (bois, céramique, métal, mortier) dans l’atelier de l’artiste à Bobigny (93).

PIER SPARTA

Né en Bourgogne et d’origine sicilienne, Pier Sparta commence ses études aux Beaux-Arts de Toulouse. En 2021, il est diplômé de l’atelier de Tatiana Trouvé aux Beaux-Arts de Paris. C’est dans le genre de la sculpture d’expression humaine qu’il développe son langage plastique. La sculpture figurative devient pour lui un moyen d’évoquer l’humain dans son psychisme et son espace physique liée aux environnements qu’il traverse. Il mêle un processus de vie à un processus artistique en modelant l’homme dans une vie onirique. Nommé aux Révélations Emerige 2022, Pier Sparta intervient la même année pour Vent des Forêts, où il crée une œuvre collective avec un groupe de détenus volontaires du centre de Saint-Mihiel. 

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Malle à jouer en famille

À l’issue d’une représentation donnée au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, venez prolonger ce temps de qualité en famille, en partageant ensemble un moment de jeu ! Jeux de plateau, jeux de cartes, puzzles, jeux d’éveil… 

Piochez dans notre malle à jouer de quoi partager en famille un instant de complicité ! 

Animation proposée par l’équipe des Apprentis d’Auteuil

Apprentis d’Auteuil accompagne chaque année plus de 40 000 jeunes et 9 000 familles fragilisés. Grâce à ses programmes d’accueil, d’éducation, de formation et d’insertion en France et à l’international, la fondation les aide à devenir des femmes et des hommes debout. 

https://www.apprentis-auteuil.org

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Sinon on te mange !

SINON ON TE MANGE ! raconte une famille d’ogres. PÈRE, MÈRE, FILS et FILLE ont décidé de ne plus se cacher et de vivre au milieu des humains. 

Mais s’intégrer n’est pas si simple : disproportionné·es dans un monde fait pour de petits êtres, ils sont maladroit·es et marginalisé·es. 

Cette nouvelle vie crée son lot d’émotions négatives. Pour s’adapter, ils remplacent la chair des enfants par des légumes (au moins, leur peau est toute aussi douce…). Seulement voilà, une vieille croyance d’ogre définit les légumes comme dangereux : il ne faut surtout pas les croquer !

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SUR LES CHANTIERS DE L’ÉTERNITÉ

C’est l’histoire d’un lieu: les Chantiers de l’Éternité. 

Une utopie artistique , scientifique et humaine. Un seul acteur. Une adresse directe au public. Une nécessité de raconter cet espace où pendant longtemps, des chercheurs ont conçu des projets repoussant les limites dans de nombreux domaines. 

C’est My-Name-is, l’enfant qui a grandi sur ces Chantiers, qui nous raconte cette histoire et celle de tous les autres ouvriers.

Le récit fait apparaître les constructions sur lesquelles les ouvriers ont travaillées, leurs improbables projets, leurs victoires sur une perception commune du monde. La scène devient alors un nouveau chantier. Raconter, jouer , apparaissent comme les outils permettant de prolonger l’utopie.

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10 Juillet 1906 – 10 Juillet 2026

À l’occasion du 120ᵉ anniversaire de la venue en France au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, du Ballet royal du Cambodge, accompagnant le roi Sisowath 1er en 1906, l’association Indradevi Beaux-Arts du Cambodge propose un spectacle-hommage retraçant l’histoire et l’évolution de cet art d’exception.

Entre mémoire, hommage et création, cette célébration artistique souhaite rappeler combien la rencontre de 1906 fut un moment fondateur dans la découverte du Ballet royal du Cambodge en France.

Le 10 juillet 1906, Auguste Rodin assiste au Théâtre de Verdure, à la représentation du Ballet Royal du Cambodge. Le sculpteur a alors un véritable coup de foudre pour l’esthétique de cet art. Il exécutera en une semaine, environ 150 dessins, retranscrivant ainsi les poses du ballet, avec une fascination évidente pour les bras et les mains. Il suivra même le ballet jusqu’à Marseille avant qu’il n’embarque pour le Cambodge.

Cent vingt ans plus tard, ce spectacle entend célébrer la vitalité d’un patrimoine vivant, porté par celles et ceux qui ont contribué à leur rayonnement et qui en assurent l’avenir aujourd’hui.

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LE CRR DE BOULOGNE-BILLANCOURT SE MET « AU VERT »

Pour notre plus grand plaisir, nous accueillons au jardin le Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt qui nous propose cette saison un programme musical spécialement imaginé pour le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare et dirigé par Jérome Voisin. A la musique se mêlera des poèmes de Verlaine présentés par la classe théâtre dirigée par Simon Rembado.

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Visite guidée du Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare

Découvrez ou re-découvrez le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare à travers son histoire singulière.Une immersion végétale unique, inspirée de cinq pièces de théâtre de William Shakespeare : Le Songe d’une nuit d’été, La Tempête, Macbeth, Hamlet et Comme il vous plaira, orchestrée par Jean-Christophe Lucas.

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Lecture

Tirésias

J’ai commencé à écrire une histoire : celle d’un gardien de cimetière à la jeunesse éternelle. Ne pas vieillir a un prix : vivre auprès des morts, les accompagner vers l’autre côté, accomplir pour eux, en empruntant leur apparence, leurs dernières volontés — des gestes restés en suspens avant de disparaître en paix. Une sorte de nocher transformiste, dont le carnet de travail ne désemplit jamais, une présence bienveillante pour apprivoiser la mort.

Lors de mes pérégrinations dans la grande Histoire, à la recherche des corps transformés, j’ai été bousculé par la réécriture du mythe de Tirésias par Kae Tempest. Ces mots m’ont arraché à l’image figée d’un vieux sage aveugle pour révéler une figure mouvante, traversée d’identités multiples.

Tirésias est transformation, frontière, contradiction. Il est vieillard et adolescent, savoir et errance, lumière et obscurité. Il est ce que je ne connais pas, et pourtant ce qui me ressemble.

Sa voix ouvre un espace intime. Je vois des fragments de forêts proches de mon enfance, à la fois sales et fleuries. Mon adolescence y réapparaît, silencieuse. Des mots déchirent les champs, comme des flèches. Impossible de dissocier ce poème d’une musique : guitares électriques, corps en mouvement, mue en peau de serpent .

Cette réinterprétation révèle une identité fluide, insaisissable. Le changement n’y est pas confortable, mais nécessaire.

Dans cette errance, Tirésias touche à des vérités enfouies : celles d’une humanité fragile, instable, qui cherche, malgré tout, à tenir bon.

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Lecture

Soline Danse

Soline Danse retrace le parcours de Soline, de l’enfance à l’âge adulte. Élevée dans une famille d’artistes, guidée par la sensibilité et la fantaisie, elle semble grandir portée par le soutien et l’amour de ses proches.

Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour la danse et sait qu’elle veut en faire son métier. À huit ans, son échec au concours d’entrée de l’École de danse de l’Opéra de Paris marque une première fissure. Soline ne lâche rien : elle redouble d’exigence, façonne son corps et repousse ses limites, quitte à mettre sa santé en danger. Sans s’en rendre compte, ses parents passent à côté de son mal-être qui s’aggrave. Soline sera danseuse !  Et si son équilibre se trouvait désormais ailleurs que dans la danse ?

Armelle Gouget met en mots, avec humour et pudeur, son expérience intime d’ancienne danseuse classique contrainte d’interrompre sa carrière. Pascal Sangla accompagne cette lecture en musique, dans une pièce drôle et pleine d’espoir.

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Concert

Fête du Jardin Shakespeare/ Fado e não só

Fado e não só – Tânia Raquel Caetano

Il est un pont que je dessine entre la France et le Portugal. Une proposition au voyage au sein de ce dernier. Au plus proche des gens qui le font, de ce qu’il me procure et de ce qu’il me manque aussi.

Il est des femmes qui m’inspirent. Omniprésentes dans le Fado, elles en marquent l’écriture ; elles le transportent au-delà des frontières.

Il est un récit qui conte leurs influencent, leurs peines, leurs victoires, leurs luttes. Elles, qui ont le pouvoir de tout sublimer.

Tânia Raquel Caetano

Aujourd’hui nantaise, Tânia Raquel Caetano a grandit à Paris après son arrivée en France. Elle s’adonne à la musique dès l’âge de 3/4 ans au sein du bar associatif que ses parents tenaient au Portugal ; portée par les clients qui la poussent à chanter. Depuis toujours, elle ponctue ses concerts de musique française, jazz ou bossa, par quelques Fados a capella et, lors d’une de ses représentations dans un bistro parisien en 2015, on l’invite pour une soirée « Fado vadío » à Paris. Elle découvre alors le Fado dans son entièreté, poussant la porte d’un milieu qui, jusqu’alors, lui était inconnu. Cette musique qu’elle chantait depuis l’adolescence pour renouer avec ses racines devient un chant de l’âme, qu’elle veut sincère et sans détours, depuis, elle décide de s’y consacrer…

Tânia Raquel Caetano Chant
Philippe de Sousa Guitare portugaise
Dominique Oguic Guitare classique (viola)

www.taniaraquelcaetano.com
Facebook/Instagram : Tânia Raquel Caetano
 www.youtube.com/watch?v=nANohBOkCGU

Fête du Jardin Shakespeare – Carte Blanche au Comité Artistique du Théâtre de Verdur

C’est l’idée d’une soirée imaginée par celles et ceux qui rêvent ce Théâtre de Verdure comme un lieu de rencontres, d’échanges, de poésie et d’utopie. 

Comme dans une fête ouverte à toutes et tous, il y aura de la musique, de la danse, des surprises, des tentatives, de l’irruptionnel, de l’irrationnel, des textes qui font pleurer, des textes qui font rire, des textes qui font rire et qui font pleurer, des étoiles filantes, la présence exceptionnelle de Dj Bash, un magicien, un grand jeu concours, des projections de films, des cocktails à la mandragore, des arbres qui parlent, des renards philosophes, un atelier de tarologie, une tarentelle et un salon de coiffure !

Avec Vincent Debost, Nicolas Delbart, Mathieu Genet, Marc Ginières, Rodolphe Grau, Fanny Laurent, Sarah Oppenheim, Lisa Pajon, Julie Pilod, Clara Pirali, Carles Romero Vidal, Nicolas Senty, Fleur Sulmont, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et des invité.e.s… mais on peut pas tout dire, sinon après, c’est plus vraiment une surprise !