Année du spectacle : 2024

« Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs… » Cette réplique résume bien l’envie de ce spectacle, en convoquant sur la scène le personnage de Prospero de William Shakespeare.

La pièce voguera vers la fiction et le présent. Il se passe des choses étranges sur cette île de la Méditerranée et le conteur qui s’adressera aux spectateurs fera tout pour vous raconter ses histoires de marin, de magicien, de roi ou de messager athénien.

Un personnage apparait, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera t-il vraiment inactif ou profitera-t-il  de ce moment d’introspection pour s’évader et voyager dans son imaginaire ?

Le projet est parti d’un questionnement commun : y a-t-il encore aujourd’hui de la place à l’ennui dans un monde où nous sommes constamment sollicités ? À une époque où nous mettons désormais nos styles de vie en avant, quelle place cette comparaison permanente occupe-t-elle aujourd’hui dans nos rapports aux autres ? Nous nous sommes intéressés aux modes de vie hyperproductivistes dans lesquels nous nous engageons parfois inconsciemment.

Notre axe de recherche chorégraphique s’est articulé autour de contrastes de rythme qui illustrent la thématique de l’épuisement et du bien-être. La corporalité oscille entre la névrose et le relâchement. Le spectateur est ainsi baladé à travers tous ces contrastes et peut lui-même se questionner sur ses propres envies. Nous nous sommes servis d’un style chorégraphique hybride nous permettant de représenter cette atmosphère de la pièce parfois remuante, parfois sereine.Article sponsorisé Trouvez quelque chose pour tout le monde dans notre collection de chaussettes colorées, lumineuses et élégantes. Achetez à l’unité ou en lots pour ajouter de la couleur à votre tiroir à chaussettes !

Nos sources d’inspirations ont ainsi été très variées, allant du 7ème art à la littérature en passant par le digital, toujours avec cette idée du rapport à l’autre et à soi, et d’une complicité qui s’installe entre deux individus qui prennent « juste un moment ».

Lauréats du concours Sobanova Dance Awards 2024.

Dans un passé ou un futur lointain, un inconnu débarque en pleine nuit dans les ruines d’un temple abandonné. Avec une seule idée en tête : il veut « rêver un homme », créer un être par la force de son imagination et lui donner vie. À l’aide de rituels et de formules magiques, il s’endort et se plonge dans des rêves lucides. Mais son projet se révèle plus difficile à réaliser que prévu…

Les ruines circulaires, récit énigmatique de Jorge-Luis Borges, nous parle de création, de filiation, d’identité, dans une langue poétique d’une merveilleuse richesse. Nous le présentons ici comme un conte, porté par deux narrateurs et un musicien. Une forme simple qui laisse la part belle à l’imagination. Une invitation à la méditation. Le temps du conte, ce lieu unique qu’est le jardin Shakespeare devient le temple circulaire perdu au milieu de la forêt.

Venez découvrir la première création de la compagnie Les Entrevoûtes, qui s’attache à sortir les récits des pages des livres pour en faire des moments d’expérience vivante et partagée. La compagnie a été créée par Niels Herzhaft et Hélène Clech à leur sortie de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris.

Tout le monde connaît l’histoire de Cendrillon: une jeune fille orpheline maltraitée par sa méchante marâtre et sa vilaine sœur, qui finit par épouser un prince. Cette histoire a fait le tour du monde, de l’Europe à l’Orient, de l’Afrique aux Amériques. La Cendrouse, Cendrouillonne, la Petite Souillon…

Il existe des milliers de versions différentes, débordantes de fantaisie de cruauté et de poésie. La compagnie propose une nouvelle variation sur Cendrillon qui révèle la profondeur et la richesse du conte. Certes, il est toujours question de bal, de pantoufle, de prince, mais on y découvre des épisodes surprenants. Tout en sensibilité, en ressenti, le spectacle fait jaillir les images, les personnages.

Les situations s’esquissent d’un simple éclat de voix, d’un geste, d’un mouvement dans l’espace sans jamais interrompre le fil de l’histoire. Corps, voix, gestuelle, mouvement, tout est précis, rythmé, en parfaite adéquation avec une musique qui voyage de l’Europe à l’Asie.

Anne-Christine et Philippe, dans leurs vêtements de randonnée tout neufs, sont comme ces couples qui se préparent à découvrir la vie dans la « nature ». Sous cet aspect drôlatique, nos deux héros, empruntant les mots de l’anthropologue Philippe Descola, vont nous emmener dans leur aventure en forêt amazonienne, et nous donner à voir une société humaine loin de la nôtre : les jivaros Achuar…

Philippe Descola est un anthropologue, professeur émérite au Collège de France. Il influence considérablement les luttes écologistes en mettant au jour les continuités entre humains et non humains, présentes dans la plupart des civilisations pré modernes. Cette réflexion qui remet en cause l’idée même de « nature » prend sa source dans Les lances du crépuscule, étude et description des Achuars d’Amazonie. 

La part sombre est un spectacle puissant et sensible sur le vécu d’une femme en proie à des troubles schizophréniques. Elle perd pied, fait face au chaos et se relève.

Maï David a écrit ce texte avec la metteure en scène Gaëlle Héraut et elles le portent sur scène avec force et beauté. La part sombre n’aborde pas seulement la maladie mais toutes les parts d’ombres qui nous accompagnent au jour le jour, ces zones grises, ces sorties de route.

Elle fonde en 2017 La Compagnie Bravo Théâtre à Combrit (29120). Elle aime un Théâtre de la simplicité, centré sur le travail de l’acteur. La voix, le corps du comédien, les textes – contemporains ou non – sont les vecteurs d’émotions et de compréhension du monde.

« L’artiste doit prendre le monde en réparation dans son atelier  » dit Francis Ponge. La salle de Théâtre reste un lieu privilégié où des Hommes et des Femmes parlent à d’autres Hommes et d’autres Femmes pour partager une vision, une construction dans l’empathie et le partage.

Lieu de la communion et de l’écoute, la représentation est un temps d’échange et de ressenti brut et sans danger où le comédien se fait le passeur d’une langue, d’un poème, d’une pièce de théâtre.

19 juillet 1900, au milieu du Bois de Boulogne, une dizaine d’athlètes s’apprête à s’élancer dans une course folle : le marathon des 2èmes Jeux Olympiques modernes.

Un évènement dont l’organisation fut si chaotique, qu’il est tombé dans un oubli quasi-complet.

Persuadé que cette course joue pourtant un rôle majeur dans l’histoire du sport et de l’Olympisme, un chœur mêlant artistes et sportif.ve.s décide de nous la faire revivre. Cette quête propulse le groupe dans un récit permettant d’appréhender le contexte politique et social de l’évènement, et de découvrir les autres faits marquants de ces concours de 1900 : l’entrée des femmes aux Jeux Olympiques, les recherches scientifiques d’Etienne Jules Marey sur le mouvement, le combat acharné d’un personnage aux multiples facettes : Pierre de Coubertin.

En plus de sortir de l’oubli des athlètes et des performances extraordinaires, cette histoire nous invite à interroger l’origine et l’essence du geste sportif.

Le roi Hamlet est mort
On dit qu’un serpent l’a piqué
Mais son fils, le jeune Hamlet, rencontre l’esprit de son  père mort  :
Il a perdu la vie par la main de son propre frère devenu roi…
C’est le début.

La Troupe du Théâtre de Verdure m’a proposé de l’accompagner dans l’écoute et le regard pour jouer cette histoire !

Et s’il y avait plusieurs Hamlet ? Si les actrices et les acteurs se passaient le témoin de cette figure sans contours ? Dans l’élan d’un relais, plusieurs énergies, plusieurs visages, plusieurs sensibilités pour se laisser traverser par des possibles.

Créée pour le festival 2023, la pièce se reprend pour 8 représentations.

Nous allons continuer à ouvrir des voies, capter certaines fréquences, et déplier cette histoire, au crépuscule et dans la nuit, au milieu des arbres, sous le ciel de Paris.

Émettre les mots de Shakespeare, traduits par Yves Bonnefoy, inscrits dans les corps de 4 actrices et 4 acteurs, athlètes de la parole, des émotions et de la pensée en mouvement.

Ouvrir un espace-temps pour se cogner à nos fantômes.

Audrey Bonnet

A 15 ans, Cyril est un adolescent timide et réservé. Son père lui offre un vélo de course, c’est la révélation, le début d’un chemin initiatique ; il veut devenir coureur cycliste comme son père. Il remporte des courses, intègre l’antichambre de l’une des plus prestigieuses équipes de l’hexagone, mais sa timidité va réapparaitre et l’empêcher de réaliser son rêve. Sa rencontre avec un metteur en scène va lui faire découvrir un nouveau moyen d’expression : le théâtre, les mots, la scène.

Ce spectacle est l’histoire d’une reconversion, d’un virage inattendu. Dans ce récit autobiographique, l’ancien cycliste Cyril Fragniere nous raconte son parcours avec humour et émotion. Il fait des parallèles entre les artistes et les sportifs en incarnant des personnages truculents, faisant tous l’éloge de la bicyclette…